《存在》这首吉他谱承载了诗人对汪峰的悲悯之情，以一种毫无意义的存在感，彻底剥离了自己的音乐空间。相反，它是一种媒介，通过不断的折磨、质疑和质疑，慢慢的在当代人们对音乐的思考能力中丧失了。提醒和提醒人们思考他们的存在、存在的意义、如何存在以及如何更好地存在。“存在”不是一个人的心，而是震撼人们的单一。它呈现了世界的消极一面和这个时代的现实。然而，正是这种无情的伤疤的创造，使人们感到一种真实的感觉。因此，这项工作也特别令人震惊。除了提醒人们有存在感外，还可以激励人们从积极的方面为生存而奋斗，用音乐把消极的能量转化为积极的能量。“存在”吉他谱的体裁仍然是汪峰的摇滚感觉。酷的声音与有力的咆哮的交替，也使得整首歌显得层层叠叠，这样用歌曲本身，而不是编曲，就可以控制整首歌的宏伟音乐氛围。此外，与人们对摇滚乐的愤怒和批评不同，汪峰与屈原的《天文》等中国古典诗人的气质相似。而且它也使整个作品有一种东方的遥远和沧桑的感觉，因而具有史诗的风格。音乐气质。音乐的开放效果也让“存在”有了和美国公路音乐一样的向上和强大的感觉。当人们有疑问的时候，他们不会失去方向，音乐气质，而不是歌词中的励志语气。它也使得作品“存在”吉他谱具有积极而非消极甚至颓废的意义。它也许不能像现代的电舞音乐那样跳舞，但是有一种风和风的发泄。汪峰，也用了这个“存在”吉他谱，让我们重新定义自我和生命的意义。
《存在》吉他谱试听（请点击下方箭头）:
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